Dans quelle mesure l'objet présenté se réfère-t-il à un monde meilleur ?
Ecorce de bouleau avec aquarelle noire. Trouvé en été 2020 au lac Ball Club près de Grand Marais, MN, USA.
En vacances à l’été 2020, je cherchais dans la forêt de l’écorce de bouleau sur laquelle peindre. J’avais écrit sur le concept de « boucle étrange » de Hofstadter et sur son lien avec les Six Mémos de Calvino. (Une étrange boucle est l’idée de processus cycliques qui « traversent les niveaux » et intègrent divers éléments pour provoquer l’autoréférence et la prise de conscience à travers le temps, y compris l’intelligence). Je crois que Six Memos fait référence au « Goedel Escher Bach » (GEB) de Hofstadter par sa section finale inachevée « Consistance » qui correspond au chapitre IV de GEB « Consistance, Complétude et Géométrie », parce que les deux traitent d’œuvres d’art inachevées et de la nature « inachevée » de l’art et de la conscience. J’ai créé l’image de la meule de moulin peinte sur l’écorce en été 2018 pour une installation « cercle de pierre » qui se répète chaque année et qui concerne Six Memos, appelée « Solstizio Calvino », une référence à l’idée préhistorique de l’astronomie comme moulin telle que décrite par Santillana qui est citée dans Six Memos. J’ai trouvé plusieurs bons morceaux d’écorce de bouleau posés sur le sol et séchés pour être peints, dont un petit morceau naturellement enroulé en forme de möbius, comme il est expliqué dans GEB. L’image de la meule est liée au fleuve Mississippi et à la façon dont les moulins à farine ont contribué à la construction de la ville de Minneapolis. Trouver et peindre cet objet était pour moi une utopie car c’était un heureux hasard et cela m’a permis de comprendre avec espoir une nouvelle hypothèse que j’ai créée à l’été 2019. Cette hypothèse affirme que la Joconde est une image cyclique de la complexité planétaire dans laquelle le flux d’eau, le temps géologique et le flux de l’histoire de la technologie (symbolisé par le pont de pierre et le vêtement) en relation avec l’expérience humaine expriment une vision de l’espoir et du progrès que Léonard a conçue comme une communication spécifique au moment présent du monde, un message qui reste cruellement méconnu cinq cents ans plus tard.
C'est ainsi que j'imagine un monde meilleur:
Grâce à des recherches sur la relation entre les neurosciences et la méditation, j’en suis venu à croire que la méditation (comprise de nombreuses manières différentes par de nombreuses cultures, souvent en termes esthétiques) est fondamentale pour la neuroplasticité et les réseaux fonctionnels qui sous-tendent le fonctionnement du cerveau, y compris l’apprentissage, l’improvisation et l’adaptation compris comme des fonctions essentielles de la conscience et de l’intelligence. La méditation est donc fondamentale pour la science et l’art en tant qu’activités humaines, tant au niveau de la théorie que de la pratique.
Une planète dans laquelle la méditation, trop souvent divisée en systèmes de doctrine en guerre, pourrait être étudiée et pratiquée plus largement pourrait être moins sujette aux ravages destructeurs et au temps perdu à cause de la haine, de la peur et des traumatismes perpétués dans le monde humain et naturel. La planète pourrait même devenir la seule à pouvoir réduire ces préjudices à l’avenir et réparer les dommages accumulés.
L’art et la science occidentale tentent de rattraper la neuroscience de la méditation, mais les progrès sont parfois trop lents, en partie parce que les interrelations à cartographier et les concepts à intégrer forment un tissu trop complexe pour être compris rapidement et facilement et trop transdisciplinaire pour avoir été repris par les professions d’expertise de plus en plus cloisonnées. Les tentatives de s’engager dans cette complexité et de la comprendre sont aussi parfois perçues comme déstabilisant la société et mettant en péril les traditions, alors qu’elles sont au cœur du message et de la mission de presque toutes ces mêmes traditions ! Leonardo a compris ces dilemmes au début de l’ère moderne et nous sommes toujours pris sous leur emprise alors que nous approchons de sa fin.
Comme le fait de se concentrer sur un exemple particulier et illustratif peut parfois aider à catalyser des changements de perception, la Joconde pourrait être particulièrement pertinente pour notre époque. La bourse Leonardo est vaste et les écrits sur la Joconde sont volumineux, mais elle n’a jamais considéré que la signification du pont à l’arrière-plan de la Joconde puisse être une métaphore du flux de l’histoire de la science, de la technologie et de l’artifice humain sur de longues périodes. (On pense que le pont ne symbolise et n’exprime exactement rien, à l’exception peut-être de l’opinion de Carlo Starnazzi en 2008 selon laquelle le pont représente le travail d’ingénierie de Leonardo pour relier deux systèmes fluviaux par un canal surélevé navigable, et du commentaire de Robert Zwijnenberg en 2012 selon lequel le pont relie le macrocosme au microcosme ; voir le lien ci-dessous).
Pour ouvrir la discussion sur la signification possible du pont en tant que A) un emblème de l’activité humaine dans le paysage primordial qui, autrement, n’en représente aucun, B) un lien entre le macrocosme de l’arrière-plan et le microcosme du premier plan, et C) un symbole de la technologie à travers l’histoire qui s’écoule et « tisse » le « vêtement » du présent technologique ne s’inscrit dans aucun programme de bourses de Léonard passé ou actuel. Cependant, une telle discussion est concevable et réalisable si les « barrières à l’entrée » de ces idées peuvent être surmontées (peut-être par une discussion dans des lieux non traditionnels, par des non-experts, en accueillant bien sûr les contributions des experts mais sans annuler la discussion simplement à cause d’un désaccord entre experts). Les travaux de Martin Kemp concernant la dynamique des flux exprimée par le vêtement, les rivières, la géologie et l’anatomie humaine dans le tableau peuvent être appliqués au pont comme point de départ.
Le contraste entre la technologie, l’ingénierie et l’histoire du pont et du vêtement est bien sûr le sujet principal du tableau : la conscience humaine active de la personne assise et, en se reflétant aux niveaux neuronal et conceptuel, celle du spectateur. Leonardo a beaucoup écrit sur l” »Expérience » (ou « Experientia ») qui, selon lui, est le principe et le processus clés au cœur de l’art et de la science (les intégrant ainsi ensemble). La Joconde peut être comprise comme un portrait allégorique de l’Expérience (comparable au portrait allégorique que Léonard proposa pour le Duc de Milan comme autre abstraction, la Bonne Fortune).
Voici quelques citations sur l’Expérience tirées des carnets de Léonard :
« Bien que je ne puisse pas, comme eux, citer d’autres auteurs, je m’appuierai sur ce qui est beaucoup plus grand et plus digne – sur l’expérience, la maîtresse de leurs Maîtres. Ils se promènent gonflés et pompeux, habillés et décorés avec [les fruits], non pas de leur propre travail, mais de celui des autres. Et ils ne me laisseront pas faire le mien ».
« Je suis pleinement conscient que le fait que je ne sois pas un homme de lettres peut amener certaines personnes arrogantes à penser qu’elles peuvent avec raison me censurer, en prétendant que je suis un homme sans lettres. Idiots ! Ne savent-ils pas que je peux répondre en disant, comme Marius aux patriciens romains : « Ceux qui se parent du travail des autres ne me permettront pas d’avoir le mien » ? Ils diront que, faute d’avoir appris à lire, je ne peux pas exprimer correctement ce que je veux expliquer. Savent-ils que mes sujets sont basés sur l’expérience plutôt que sur les paroles des autres ? Et l’expérience a été la maîtresse de ceux qui ont bien écrit. Et donc, en tant que maîtresse, je la reconnaîtrai et, dans tous les cas, je la donnerai comme preuve ».
« Beaucoup penseront qu’ils peuvent raisonnablement me blâmer en alléguant que mes preuves s’opposent à l’autorité de certains hommes tenus en haute estime par leurs jugements inexpérimentés ; ne considérant pas que mes œuvres sont la question de l’expérience pure et simple, qui est la seule vraie maîtresse. Ces règles sont suffisantes pour vous permettre de distinguer le vrai du faux – et cela aide les hommes à ne chercher que ce qui est possible et avec la modération voulue – et à ne pas vous envelopper dans l’ignorance, ce qui ne peut avoir aucun bon résultat, de sorte qu’au désespoir vous vous abandonneriez à la mélancolie ».
« Ces règles vous permettront d’avoir un jugement libre et sain ; car le bon jugement naît d’une compréhension claire, et une compréhension claire vient de raisons dérivées de règles saines, et les règles saines sont la question de l’expérience saine – la mère commune de toutes les sciences et de tous les arts ».
« L’expérience, l’interprète entre la nature formatrice et la race humaine, enseigne comment cette nature agit chez les mortels ; et être contraint par la nécessité ne peut agir autrement que comme la raison, qui est son gouvernail, l’oblige à agir ».
« La sagesse est la fille de l’expérience. »
« La nature est pleine de causes infinies qui ne se sont jamais produites dans l’expérience. »
« L’expérience ne se trompe jamais ; ce sont seulement vos jugements qui se trompent en se promettant des effets tels qu’ils ne sont pas causés par vos expériences. »
« L’expérience ne se trompe pas ; ce sont seulement vos jugements qui se trompent en attendant d’elle ce qui n’est pas en son pouvoir. Les hommes se plaignent à tort de l’Expérience ; avec beaucoup d’abus, ils l’accusent de les égarer mais ils mettent l’Expérience de côté, se détournant d’elle avec des plaintes quant à notre ignorance qui nous fait être emportés par des désirs vains et insensés de nous promettre, en son nom, des choses qui ne sont pas en son pouvoir ; disant qu’elle est fallacieuse. Les hommes sont injustes en se plaignant de l’Expérience innocente, l’accusant constamment d’erreur et de fausses preuves ».
« Tout instrument exige d’être fait par l’expérience. »
Quel est le rapport entre cette hypothèse de l’expérience et la forme mobius de l’écorce, l’image de la meule, Calvino et Hofstadter ? Principalement par le biais de la forme tourbillonnaire que l’on voit dans le châle de la baby-sitter, qui renvoie aux nombreuses études détaillées sur l’écoulement de l’eau dans les carnets de Léonard. Leonardo pensait que les tourbillons étaient essentiels à la capacité de l’eau à provoquer l’érosion et expliquait son comportement lorsqu’elle rencontrait des obstacles. Il les considérait comme une cause principale de l’érosion, et donc de la géologie des montagnes et des rivières. La compréhension et la gestion de l’écoulement de l’eau par l’ingénierie ont été la clé de son travail de « maître de l’eau », titre qui lui a été accordé par la ville de Florence, notamment pour la prévention de l’érosion, la gestion des inondations, l’ingénierie de la navigabilité pour assurer le transport et la distribution de l’énergie aux moulins de la ville. Léonard a établi des parallèles avec les tourbillons d’eau à travers des phénomènes très divers tels que l’aérodynamique, la biologie des plantes (comme les feuilles, les racines, les branches, etc.), la frisure des cheveux (Kemp), la fabrication de fils de laine et de textiles, et les mathématiques des nœuds géométriques.
Il est donc tout à fait raisonnable de comparer l’approche de Léonard des tourbillons et du « tressage » (tel qu’exprimé par Hofstadter comme « la tresse d’or éternelle » de la conscience) au concept de la boucle étrange (décrite dans GEB ch. XX comme « un tourbillon où tous les niveaux se croisent »). Sur un plan plus personnel, ce sont les observations de Calvino sur Léonard en tant qu’auteur de milliers de pages de manuscrits, et pas seulement en tant qu’artiste visuel, aux pages 77–80 de Six Memos qui m’ont incité à regarder la Joconde d’un œil neuf et à considérer le pont comme un élément symbolique, thématique et visuel, central à l’œuvre et directement lié aux carnets de Léonard, plutôt que comme un simple détail pittoresque de l’arrière-plan. Léonard a dit : « La peinture est une poésie qui est vue et non entendue, et la poésie est une peinture qui est entendue mais non vue. Ces deux arts, que vous pouvez appeler tous deux soit poésie soit peinture, ont ici échangé les sens par lesquels ils pénètrent l’intellect ». La Joconde est un exemple de cette transcendance intentionnelle et consciente du médium et de la forme. Schématiquement, l’image de la pierre meulière est une coupe transversale d’un vortex d’eau (comparable au yin-yang, au cercle unitaire, etc.), et je crois que Léonard suggère que l’Expérience elle-même est une « tresse » de l’humanité avec la nature – un vortex complexe dans lequel nous nous intégrons à la réalité environnementale et « devenons nous-mêmes » comme une danse ou un processus dynamique d’interaction à travers le temps (peut-être exprimé par Léonard comme « La nécessité est la maîtresse et la gardienne de la Nature »). Visuellement et imaginativement, je vois maintenant plusieurs formes basées sur des boucles et des tourbillons dans la Joconde : le flux des rivières, les boucles des cheveux, le flux du châle en spirale, le pont-canal qui traverse la rivière sur la droite, la broderie tressée de l’encolure du vêtement, les plis en spirale des manches, la « boucle » que je ressens lorsque je partage un contact visuel avec la baby-sitter, et les oscillations de la célèbre expression faciale de la baby-sitter.
Le rôle central et intégrateur de l’expérience méditative dans la théorie et la pratique de l’art, de la littérature, des neurosciences et des réseaux pourrait devenir un élément transformateur dans le développement d’un modèle hippocratique d’agence anthropocène. L’accent moral dans la Joconde est de placer l’expérience humaine dans un présent vécu et incarné à une position de plus grande valeur que l’environnement technologique manufacturé et conçu (malgré sa magnificence fréquente). En tant que créateur et découvreur, l’Expérience doit être valorisée davantage que la technologie ou ses produits. Ces derniers devraient être une aide ou un soutien à l’humanité (un pont ou un vêtement) à ne pas confondre avec l’humanité elle-même, ni être placés dans une position de domination sur les capacités humaines de vision, d’imagination, de création, de découverte et de compréhension. Cela correspond à l’idée de « conception centrée sur l’homme », mais l’amène à un espace beaucoup plus riche et complexe, avec des dimensions culturelles, biologiques et technologiques. Tout cela est influencé par la fascination et l’admiration de Leonardo pour les organismes vivants dans toute leur diversité, dans tous les domaines de la nature.
Alors que l’ère de l’Anthropocène succède à l’ère moderne – c’est-à-dire que l’ère où les humains sont « nouveaux » s’efface pour laisser place à une ère où notre présence est devenue mature et façonne notre planète de manière totalisante – un concept hippocratique d’agence est clairement nécessaire. Les paradigmes médicaux n’ont jamais été aussi pertinents pour notre réalité mondiale, qu’il s’agisse de la pandémie de virus, du changement climatique ou de la résurgence des haines ethnonationalistes. Leonardo a écrit que « je ne me lasse jamais d’être utile » et « au service des autres, je ne peux pas en faire assez ». Ces convictions peuvent inspirer un nouveau type d’agence pour chacun d’entre nous en tant qu’artistes et scientifiques dans nos propres capacités. Le désintéressement, le pragmatisme, le fondement probatoire et l’holisme de la méthode d’Hippocrate peuvent devenir plus qu’un credo professionnel pour les soins de santé et peuvent éclairer la voie vers de nouveaux concepts d’agence économique, esthétique, sociale et personnelle. C’est l’adaptation logique à une époque définie par les pathologies infligées à l’environnement planétaire par notre propre présence humaine. Les bienfaits de la méditation pour la santé sont bien établis, et la Joconde peut être utilement comparée et alignée sur des paradigmes axés sur la santé aussi divers que le bouddhisme (y compris le sourire de la sculpture bouddhiste), l’hellénisme (y compris le sourire de la statuaire grecque archaïque et la théorie médicale ancrée dans la tragédie classique), les traditions indigènes de l’astronome, du cerceau sacré et de l’astronomie (comme le poignard solaire d’Anasazi), et d’autres traditions du cercle de pierre comme les structures osseuses de mammouths russes de Stonehenge qui se sont étendues à la préhistoire.
En 2020, il n’existe aucune publication ou organisation centrale travaillant sur ces hypothèses – « pas de lieu » pour ainsi dire -, elles doivent donc être explorées et incarnées par chacun d’entre nous dans sa propre vie, dans la façon dont nous nous exprimons, parlons avec nos amis et collègues, etc. C’est tout à fait normal !
Liens et références
Kemp, Martin. Mona Lisa : the People and the Painting, 2017. Video from Aspen Conference 2017. https://www.youtube.com/watch?v=xtYhVk7qsSI
Starnazzi, Carlo. Leonardo from Tuscany to the Loire, 2008.
Hofstadter, Douglas. Godel, Escher, Bach, 1979.
Calvino, Italo. Six Memos for the Next Millennium, 1985.
Austin, James. Zen and the Brain, 1998. Chase, Chance, and Creativity, 1979.
Sporns, Olaf. Networks of the Brain, 2010.
Jouanna, Jacques. Hippocratic Medicine and Greek Tragedy, 2012.
Cajete, Gregory. Look to the Mountain, 1994.
https://en.wikiquote.org/wiki/Leonardo_da_Vinci
http://www.bbk.ac.uk/hosted/leonardo/newsmay2012.pdf, Zwijnenberg p. 9
Images de Leonardo
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Old_Man_with_Water_Studies.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_vinci,_Canal_bridge.jpg
https://www.rct.uk/collection/912284/anbspmap-of-imola
https://www.rct.uk/collection/912681/a schematised-plan-of-florence
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Studies_of_Water_passing_Obstacles_and_falling.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Study_for_the_Head_of_Leda.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_vinci,_Drawings_of_Water_Lifting_Devices.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vinci,_Leonardo_Da_-_Ornithogalum_(Star_of_Bethlehem).jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_Vinci,_Portrait_of_Isabella_d%27Este.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_Vinci_-_RCIN_912666,_Recto_Studies_of_vortices.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_Vinci_-_The_drapery_of_the_Madonna%27s_arm,_c.1510–15.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Leonardo_da_Vinci_-_All%C3%A9gorie_au_miroir_solaire,_INV_2247,_Recto.jpg
https://mostre.museogalileo.it/motoperpetuo/en/leonardo%E2%80%99s-studies-on-perpetual-motion-diagrams-and-geometric-drawings?drawing-of-an-archimedes-screw-codex-atlanticus-f-550 v
Concepts et phrases clés :
The Mindful Mona Lisa
The bridge-garment-experience hypothesis
Hippocratic Anthropocene Agency
Right hand “pointing” to the left sleeve in a grafted spiral
Calvino’s unwritten sixth memo “Consistency” refers to GEB chapter IV
Ce texte a été traduit par une machine. Voir le texte original.